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モダニズム美術
芸術におけるモダニズムは、おおよそ1860年から1970年にかけてのスパンに及ぶ広範な文化・美的運動であり、形式・抽象・主観的表現の実験を支持して伝統的な表象規範を意図的に拒否することによって定義される。
概要
急速な工業化・都市化、そして確立された社会的・宗教的確実性の崩壊に対応して生まれたモダニズムは、印象派・キュビズム・表現主義・未来派・シュルレアリスム・抽象表現主義などの連続する重複した運動を包含し、それぞれが遠近感・色彩・語りについての継承された仮定に挑戦した。セザンヌ、ピカソ、カンディンスキー、デュシャンらは芸術作品自体の存在論的地位を再定義し、芸術は美・技能・類似性を必要とするのかという問いを投げかけた。
なぜ重要か
断絶・独創性・継承された権威への問いかけを主張するモダニズムのあり方は、文学・建築・音楽・哲学における知的革新の深遠なテンプレートとなり、視覚芸術をはるかに超えて影響を及ぼした。芸術の根本的問いを「何が描かれているか」から「いかに、なぜ」へと転換し、その転換は視覚文化のその後の歴史全体を形成した。